LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA

La música prehistórica es la de las culturas anteriores a la invención de la escritura. También se llama música primitiva. La música en la Prehistoria es un tema complejo, porque no quedan restos materiales, excepto algunos instrumentos u objetos.

Estos instrumentos musicales han sido encontrados en yacimientos arqueológicos, u objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos.

Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales en si para interpretarla, sino la voz la humana o la percusión corporal, que no deja huella en el registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la múscia se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera.

La música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo. En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses.

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En la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podría encontrar la música. Al golpear  dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico.

En la prehistoria los instrumentos sonoros de piedra, conchas, huesos y cuernos, localizados, identificados y reconstruidos en base de los restos arqueológicos europeos del Paleolítico Superior. 

En yacimientos europeos se han encontrado, sobre todo, flautas, silbatos y posibles bramaderas, estas últimas realizadas en hueso o madera. Hay piezas encontradas en contextos que les dan 3000 años de antigüedad. Realizados en huesos cortos, como falanges y producían un sonido al soplar.

https://youtu.be/J7nEf7BVE0U

Partitura "La primavera"

http://www.noteflight.com/scores/view/0375bb633818d05ba54ea517d69e6e099b173d17

Música del Renacimiento

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA RENACENTISTA

1.Textura: Triunfo de la polifonía. La mayoría de piezas se componen de cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo), pero las hay de más voces, e incluso se componen para más de un coro o conjunto instrumental (policoralismo). Dentro de la polifonía, destaca la técnica del contrapunto imitativo, en donde las distintas melodías van entrando sucesivamente, imitándose entre sí. También se componen piezas de aire más popular, de tipo homofónico.

2. Timbre: La protagonista es la música vocal, auque también se escriben piezas para instrumentos. Hay diferentes partes que son intercambiables.

3. Melodía: Cada línea melódica está tejida con las restantes que forman la polifonía, perdiendo el sentido si se canta o toca separada del resto.

4. Armonía: Sigue siendo modal, pero con la introducción de intervalos de tercera entre las voces, las armonías se suavizan.

5. Ritmo: Los acentos musicales son los del texto. La ordenación por los acentos que supone el compás todavía no existe.

6. Dinámica: Los cambios de matiz son insignificantes.

7. Carácter: Las piezas son muy homogéneas. Un mismo carácter se mantiene a lo largo de la obra.

8. La música intenta transmitir el contenido de palabras y, para ello puede utilizar onomatopeyas, elige intervalos determinados, hacen uso del cromatismo (varias distancias de semitonos seguidos, disonancias,etc.)

9. Se avanza en la construcción de instrumentos, pero la orquesta aún no existe. Los instrumentos que más se utilizaron fueron:las violas de gamba,las flautas de pico, el órgano, el clavecín, el laúd y, en España, la vihuela. Los instrumentos se agrupan en altos bajos.

LA MÚSICA PROFANA RENACENTISTA

Durante el Renacimiento veremos cómo la música profana va adquiriendo importancia, sobre todo por la influencia de las ideas humanistas. Loa compositores realizan piezas profanas de gran complejidad y claridad artística, a menudo acompañados de instrumentos. La temática predominante seguirá siendo el amor pero habrá piezas satíricas, históricas...

En la música profana podemos diferencias formas peculiares de cada país:

• Italia: Villanela, frottola y madrigal
• España: Romance, ensalada y villancico
• Norte de Francia: Peculiar chanson polifónica parisina
• Inglaterra: Se imitó el estilo

MÚSICA RELIGIOSA RENACENTISTA

Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debido a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las colonias españolas en América). Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.

EDAD DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA

Francisco Guerrero de Morales es uno de los grandes nombres de la música española del Renacimiento y uno  los mayores compositores españoles de todos los tiempos.

En música, destaca Tomás Luis de Victoria.

BIBLIOGRAFÍA

escuelapedrerahuertas.blogspot.com.es/2012/10/la-musica-en-el-renacimiento.html 

es.slideshare.net/anaarranzlazaro/caracteristicas-msica-renacimiento

es.wikipedia.org/wiki/musica_delrenacimiento#M.C.3BAmsica-religiosa

música del renacimiento