Baile popular
https://www.noteflight.com/scores/view/836698633db858af782d0c81b459f972e9afb7e9
lunes, 9 de mayo de 2016
domingo, 18 de octubre de 2015
LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA
La música prehistórica es la de las culturas anteriores a la invención de la escritura. También se llama música primitiva. La música en la Prehistoria es un tema complejo, porque no quedan restos materiales, excepto algunos instrumentos u objetos.
Estos instrumentos musicales han sido encontrados en yacimientos arqueológicos, u objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos.Los orígenes de la música se desconocen, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales en si para interpretarla, sino la voz la humana o la percusión corporal, que no deja huella en el registro arqueológico. Pero es lógico pensar que la múscia se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera.
La música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo. En casi todas las culturas se considera a la música como un regalo de los dioses.
.
En la propia naturaleza o en las actividades cotidianas se podría encontrar la música. Al golpear dos piedras, o al cortar un árbol, se producía un sonido rítmico.
En la prehistoria los instrumentos sonoros de piedra, conchas, huesos y cuernos, localizados, identificados y reconstruidos en base de los restos arqueológicos europeos del Paleolítico Superior.
lunes, 23 de marzo de 2015
miércoles, 18 de marzo de 2015
Música del Renacimiento
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA RENACENTISTA
1.Textura: Triunfo de la polifonía. La mayoría de piezas se componen de cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo), pero las hay de más voces, e incluso se componen para más de un coro o conjunto instrumental (policoralismo). Dentro de la polifonía, destaca la técnica del contrapunto imitativo, en donde las distintas melodías van entrando sucesivamente, imitándose entre sí. También se componen piezas de aire más popular, de tipo homofónico.
2. Timbre: La protagonista es la música vocal, auque también se escriben piezas para instrumentos. Hay diferentes partes que son intercambiables.
3. Melodía: Cada línea melódica está tejida con las restantes que forman la polifonía, perdiendo el sentido si se canta o toca separada del resto.
4. Armonía: Sigue siendo modal, pero con la introducción de intervalos de tercera entre las voces, las armonías se suavizan.
5. Ritmo: Los acentos musicales son los del texto. La ordenación por los acentos que supone el compás todavía no existe.
6. Dinámica: Los cambios de matiz son insignificantes.
7. Carácter: Las piezas son muy homogéneas. Un mismo carácter se mantiene a lo largo de la obra.
8. La música intenta transmitir el contenido de palabras y, para ello puede utilizar onomatopeyas, elige intervalos determinados, hacen uso del cromatismo (varias distancias de semitonos seguidos, disonancias,etc.)
9. Se avanza en la construcción de instrumentos, pero la orquesta aún no existe. Los instrumentos que más se utilizaron fueron:las violas de gamba,las flautas de pico, el órgano, el clavecín, el laúd y, en España, la vihuela. Los instrumentos se agrupan en altos bajos.
Francisco Guerrero de Morales es uno de los grandes nombres de la música española del Renacimiento y uno los mayores compositores españoles de todos los tiempos.
música del renacimiento
2. Timbre: La protagonista es la música vocal, auque también se escriben piezas para instrumentos. Hay diferentes partes que son intercambiables.
3. Melodía: Cada línea melódica está tejida con las restantes que forman la polifonía, perdiendo el sentido si se canta o toca separada del resto.
4. Armonía: Sigue siendo modal, pero con la introducción de intervalos de tercera entre las voces, las armonías se suavizan.
5. Ritmo: Los acentos musicales son los del texto. La ordenación por los acentos que supone el compás todavía no existe.
6. Dinámica: Los cambios de matiz son insignificantes.
7. Carácter: Las piezas son muy homogéneas. Un mismo carácter se mantiene a lo largo de la obra.
8. La música intenta transmitir el contenido de palabras y, para ello puede utilizar onomatopeyas, elige intervalos determinados, hacen uso del cromatismo (varias distancias de semitonos seguidos, disonancias,etc.)
LA MÚSICA PROFANA RENACENTISTA
Durante el Renacimiento veremos cómo la música profana va adquiriendo importancia, sobre todo por la influencia de las ideas humanistas. Loa compositores realizan piezas profanas de gran complejidad y claridad artística, a menudo acompañados de instrumentos. La temática predominante seguirá siendo el amor pero habrá piezas satíricas, históricas...
En la música profana podemos diferencias formas peculiares de cada país:
- Italia: Villanela, frottola y madrigal
- España: Romance, ensalada y villancico
- Norte de Francia: Peculiar chanson polifónica parisina
- Inglaterra: Se imitó el estilo
MÚSICA RELIGIOSA RENACENTISTA
Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debido a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las colonias españolas en América). Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
EDAD DE ORO DE LA MÚSICA ESPAÑOLA
En música, destaca Tomás Luis de Victoria.
BIBLIOGRAFÍA
escuelapedrerahuertas.blogspot.com.es/2012/10/la-musica-en-el-renacimiento.html
es.slideshare.net/anaarranzlazaro/caracteristicas-msica-renacimiento
es.wikipedia.org/wiki/musica_delrenacimiento#M.C.3BAmsica-religiosa
música del renacimiento
viernes, 5 de diciembre de 2014
Cantautores
CANTAUTORES
Un cantautor es un músico, que suele cantar solo, que escribe, compone y canta sus propias canciones con melodía y letra.
La canción de autor es una gran tradición en los países de cultura mediterránea de Europa y en la mayor parte de América Latina. Es un género que reivindica injusticias sociales, pero puede incluir canciones sobre la juventud o sobre amor.
Su época dorada fue en los años 1960 y 1970 por los movimientos sociales que se desarrollaron en esa época. En los países hispanos recibió el nombre de Nueva Canción en España, Latinoamérica, EE.UU., Francia, Italia y países de Europa del Este.
En los años 1980 este género entró en crisis pero siguieron apareciendo nuevos cantautores y cantautoras.
En 1990 resurgió la canción de autor, con jóvenes autores que revolucionaron esta tradicional música. Empezaron a ser más libres en ritmos, formas expresivas y letras.
Un cantautor es un músico, que suele cantar solo, que escribe, compone y canta sus propias canciones con melodía y letra.
La canción de autor es una gran tradición en los países de cultura mediterránea de Europa y en la mayor parte de América Latina. Es un género que reivindica injusticias sociales, pero puede incluir canciones sobre la juventud o sobre amor.
Su época dorada fue en los años 1960 y 1970 por los movimientos sociales que se desarrollaron en esa época. En los países hispanos recibió el nombre de Nueva Canción en España, Latinoamérica, EE.UU., Francia, Italia y países de Europa del Este.
En los años 1980 este género entró en crisis pero siguieron apareciendo nuevos cantautores y cantautoras.
En 1990 resurgió la canción de autor, con jóvenes autores que revolucionaron esta tradicional música. Empezaron a ser más libres en ritmos, formas expresivas y letras.
MELENDI
Ramón Melendi nacií en Oviedo (España) en 1980. Gracias a su primer disco ha conseguido ser conocido rápidamente en todo el país.
No era un apasionao de la música, de pequeño su principal afición era el fútbol y se le daba bastante bien. Jugó en las categorías inferiores del Real Oviedo. Dejo el fútbol en 2001, cuando decidió dedicarse al mundo de la música y creó junto unos amigos su primer grupo, El Bosque de Sherwood.
Melendi firmó su primer contrato profesional en 2002 con la compañía discográfica Carlito Records, y se trasladó a vivir a Madrid. Su primer disco se llamó "Sin noticia de Holanda". La música y las letras de todos los temas de este álbum son suyas, y colaboró con José Losada, Oviedo López y Kike Eizaguirre.
BIBLIOGRAFÍA
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/melendi.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Cantautor
miércoles, 3 de diciembre de 2014
REGGAETON
HISTORIA DEL REGGAETON
Existen dos versiones sobre el origen del reggaeton; unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que lo hizo en Puerto Rico, en donde además proceden la mayoría de los cantantes de este género. El reggaeton deriva de reggae jamaicano, pero también recibe influencias de diferentes géneros como el Hip-Hop norteamericano y diferentes ritmos portorriqueños.
Los primeros sonidos semejantes a los actuales del reggaeton surgieron en Puerto Rico en la discoteca "The Noise", entre 1993 y 1994, en donde se escuchaba el rap de Vico C con sonidos de fondo jamaicanos. El género del reggaeton comenzó acuñando en Puerto Rico el término "Under", debido a que era distribuido de forma clandestina entre la juventud por el fuerte contenido de las letras y el lenguaje utilizado.
XRIZ
Cristian Rodríguez, conocido artísticamente como XRIZ, nació en Santa Cruz de Tenerife (Canarias) en 1993. Ya con 16 años empezó a mostrar sus inquietudes artísticas y a desarrollar por sí mismo su carrera en el mundo de la música.
Empezó grabando sus canciones con bases descargados de internet o con la colaboración de amigos. Estas canciones las subía a internet y mediante esta promoción pronto empezó a ser reconocido y admirado en la red y de esta forma consiguió transportar su enorme popularidad desde las islas Canarias a toda la península y a diferentes puntos del mundo.
Entre 2011 y 2012 realizó una gran cantidad de conciertos fuera de las Islas Canarias y sin la ayuda de ninguna compañia discográfica de management consiguió un gran reconocimiento y una gran popularidad. Esto llevo a que a principios del año 2012 firmó por la compañía de Juan Magán "We love asere" y editó dos canciones con ellos: "Te amo " y "Ya te olvidé".
Ha colaborado con artistas como Young Killer, Critika, Saik. Aunque suele cantar mayormente con su gran amigo CHK.
----->Ver "Tan solo un segundo" (XRIZ)http://youtu.be/WZkyWxPDWQQ
BIBLIOGRAFÍA
http://www.reggaeton-in-cuba.com/esp/historia.html
http://solmusica.com/artista/xriz
Existen dos versiones sobre el origen del reggaeton; unos dicen que nació en Panamá, mientras que otros piensan que lo hizo en Puerto Rico, en donde además proceden la mayoría de los cantantes de este género. El reggaeton deriva de reggae jamaicano, pero también recibe influencias de diferentes géneros como el Hip-Hop norteamericano y diferentes ritmos portorriqueños.
Los primeros sonidos semejantes a los actuales del reggaeton surgieron en Puerto Rico en la discoteca "The Noise", entre 1993 y 1994, en donde se escuchaba el rap de Vico C con sonidos de fondo jamaicanos. El género del reggaeton comenzó acuñando en Puerto Rico el término "Under", debido a que era distribuido de forma clandestina entre la juventud por el fuerte contenido de las letras y el lenguaje utilizado.
XRIZ
Cristian Rodríguez, conocido artísticamente como XRIZ, nació en Santa Cruz de Tenerife (Canarias) en 1993. Ya con 16 años empezó a mostrar sus inquietudes artísticas y a desarrollar por sí mismo su carrera en el mundo de la música.
Empezó grabando sus canciones con bases descargados de internet o con la colaboración de amigos. Estas canciones las subía a internet y mediante esta promoción pronto empezó a ser reconocido y admirado en la red y de esta forma consiguió transportar su enorme popularidad desde las islas Canarias a toda la península y a diferentes puntos del mundo.
Entre 2011 y 2012 realizó una gran cantidad de conciertos fuera de las Islas Canarias y sin la ayuda de ninguna compañia discográfica de management consiguió un gran reconocimiento y una gran popularidad. Esto llevo a que a principios del año 2012 firmó por la compañía de Juan Magán "We love asere" y editó dos canciones con ellos: "Te amo " y "Ya te olvidé".
Ha colaborado con artistas como Young Killer, Critika, Saik. Aunque suele cantar mayormente con su gran amigo CHK.
----->Ver "Tan solo un segundo" (XRIZ)http://youtu.be/WZkyWxPDWQQ
BIBLIOGRAFÍA
http://www.reggaeton-in-cuba.com/esp/historia.html
http://solmusica.com/artista/xriz
martes, 8 de abril de 2014
Villancicos Renacentistas
Predominante en casi todos los cancioneros españoles de música profana, y es una forma típica española. Se piensa que deriva del zejel árabe en su forma poética.
Son composiciones polifónicas a tres o cuatro voces, con textos en castellano basado en poesías de corte amoroso, sabio y refinado, recuerdo de la tradición trovadoresca del amor cortés.
La forma literaria consta de refrán, estrofa o estrofas, y vuelta, en la cual se repite en todo o en parte el refrán, lo repetido es el estribillo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)